V Międzynarodowy Festiwal Polskcih Sztuk Współczesnych R@Port odbędzie się w dniach 21 - 27 listopada 2010 roku.

Więcej informacji już wkrótce.

NAGRODA DZIENNIKARZY
Dziennikarze akredytowani przy 4 Festiwalu Polskich Sztuk Współczesnych R@Port Gdynia 2009 przyznają swoją nagrodę

TEATROWI POLSKIEMU WE WROCŁAWIU

za spektakl SZAJBA
wg sztuki Małgorzaty Sikorskiej-Miszczuk
w reżyserii Jana Klaty

- spektakl efektowny i ironiczny w formie, rozprawiający się z polskimi traumami.

Gdynia, 15 maja 2009
Raymond Wieczorek
Łukasz Rudziński
Jarosław Zalesiński
Piotr Wyszomirski
Piotr Sobierski
Jarosław Wójtowicz
Anna R. Burzyńska
Marta Cessak
Anna Bielecka-Mateja
Magdalena Hajdysz
Mirosław Nowak
Mirosław Baran

IV FESTIWAL POLSKICH SZTUK WSPÓŁCZESNYCH
R@PORT
GDYNIA, MAJ 2009

Jury IV Festiwalu Polskich Sztuk Współczesnych R@Port w składzie:
Janusz Degler - przewodniczący, Jacek Kopciński, Tadeusz Nyczek, Jacek Sieradzki, Piotr Tomaszuk, po obejrzeniu jedenastu przedstawień konkursowych postanowiło przyznać następujące nagrody:

Nagrodę Główną Festiwalu w wysokości 20.000 zł dla twórców przedstawienia "Wszystkie rodzaje śmierci" Artura Pałygi na podstawie "Siddharty" Hermana Hessego w reżyserii i opracowaniu muzycznym Pawła Passiniego z Teatru Łaźnia Nowa w Krakowie

Nagrodę w wysokości 15.000 dla twórców przedstawienia "Szajba" Małgorzaty Sikorskiej "Miszczuk w reżyserii i opracowaniu muzycznym Jana Klaty z Teatru Polskiego we Wrocławiu

oraz dwa równorzędne wyróżnienia po 7500 zł

dla twórców przedstawienia "Walizka" Małgorzaty Sikorskiej - Miszczuk w reżyserii Piotra Kruszczyńskiego z Teatru Polskiego w Poznaniu
oraz

dla twórców przedstawienia "Fotografie" na podstawie opowiadań Janusza Andermana w reżyserii Pawła Kamzy z Teatru im. Modrzejewskiej w Legnicy.

Janusz Degler
Jacek Kopciński
Tadeusz Nyczek
Jacek Sieradzki
Piotr Tomaszuk

17.00 Wykład Jana Kłossowicza "Teatr Happeningowy Tadeusza Kantora"

18.00 Wernisaż wystawy "Tadeusz Kantor nad morzem'.
W Muzeum Miasta Gdyni będzie można od dziś oglądać dokumentację fotograficzną happeningowej działalności Tadeusza Kantora, pochodzącą ze zbiorów Ośrodka Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora CRICOTEKA. Wśród fotografii znajdą się te będące autorstwa jego przyjaciół i współpracowników: Wacława Janickiego, Andrzeja Kobosa, Józefa Piątkowskiego, Jacka Marii Stokłosy, Wojciecha Plewińskiego.

Happeningi Tadeusza Kantora

Historia happeningu, jako jednoznacznie określonego, rządzącego się własnymi regułami zjawiska artystycznego jest bardzo krótka i zamyka się w latach sześćdziesiątych XX wieku. W roku 1959, w nowojorskiej Reuben Gallery, ma miejsce 18 Happenings in 6 Parts Allana Kaprowa, od których powstała nazwa całego gatunku. W ciągu kilku lat podobne działania podejmuje wielu artystów amerykańskich i europejskich, głównie we Francji i ówczesnej Niemieckiej Republice Federalnej. Za żelazną kurtyną poważnie liczące się happeningi organizuje właściwie tylko jeden twórca - Tadeusz Kantor.
Na przełomie roku 1970 i 1971 odbyła się w Kolonii i Stuttgarcie wielka wystawa zatytułowana Happening und Fluxus, obejmująca dokumentację i bezpośrednie prezentacje blisko pięciuset prac kilkudziesięciu artystów z całego świata, w tym oczywiście Kantora. Pomyślana jako pomnik wystawiony happeningowi ta imponująca wystawa okazała się zarazem jego nagrobkiem. Na początku lat siedemdziesiątych pojawia się coraz mniej happeningów i niedługo potem happening, jako odrębny gatunek, zupełnie zanika. Jednakże o wiele dłuższa jest jego prehistoria a lista prekursorów wydaje się równie długa jak lista właściwych twórców. Podobnie ma się sprawa z oddziaływaniem happeningu, jego wpływem i nawiązywaniem do niego w różnych dziedzinach sztuki, a nawet w manifestacjach o charakterze społeczno-politycznym, aż po wiek XXI.
Nic też dziwnego, że happening, który nawet stał obiegowym terminem oznaczającym niespodziewane wydarzenie, wciąż wzbudza zainteresowanie, a spory na temat jego genezy, specyfiki gatunkowej (teatr -plastyka) trwają nadal. Dotyczy to również tej strony artystycznej aktywności twórcy Cricot 2.
Kantor zajmował się happeningami przez sześć lat. Pierwszy, Cricotage powstał w roku 1965, ostatni, Hommage à Maria Jarema, w roku 1968. Później, do roku 1971, niektóre z nich powtarzał w różnych miejscach. I tak samo jak w odniesieniu do happeningu w ogóle, tak i wobec happeningowej twórczości Kantora, obok niewątpliwie wysokiej oceny, pojawiają się znaczne różnice interpretacyjne. Dotyczy to zarówno proweniencji tworzonych przez niego happeningów, jak i ich oryginalności na tle dokonań "klasyków" gatunku z Kaprowem na czele. A także miejsca, które happening zajmuje w twórczości teatralnej samego Kantora. Choć happening, obok teatru, jest najbardziej ulotną ze sztuk, to zgromadzenie w jednym miejscu dokumentacji wszystkich jego prac tego typu, na pewno pozwoli znaleźć odpowiedzi na wiele pytań i pomoże rozstrzygnąć zasadnicze spory.

Jan Kłossowicz


8 maja (piątek) godz. 17.00 i 18.00
Muzeum Miasta Gdyni


Performance Zbigniewa Warpechowskiego

RÓG PAMIĘCI

ZBIGNIEW WARPECHOWSKI (1938). Wybitny performer, malarz, poeta, scenograf. Mieszka i pracuje w Sandomierzu. Od 1985 roku jest członkiem GRUPY KRAKOWSKIEJ, a od 1986 roku należy do legendarnej BLACK MARKET - międzynarodowej grupy ośmiu performerów, występujących wspólnie dwa razy w roku na różnych kontynentach. Jest autorem licznych publikacji o teorii performance i sztuki współczesnej: Podręcznik (1990), Zasobnik (1998), Podnośnik (2001), Statecznik (2004).
Jest jednym z pierwszych artystów na świecie, którzy zaczęli zajmować się sztuką performance. Traktuje ją jako formę uprawiania filozofii, stymulowaną potrzebą duchową lub intelektualną. W swoich teoretycznych rozważaniach podkreśla, że podstawą działań performatywnych jest próba uchwycenia tego, co jest wspólne wszystkim sztukom - momentu aktu twórczego, który poprzedza formalizację artystyczną. Moment ten, wypełniony prawdą, jest jednym z zasadniczych motywów sztuki performance: "coś się dzieje naprawdę, a nie jest symbolem, metaforą, nie udaje czegoś innego, jak teatr czy jakaś inna zabawa prestidigitatorska".
Podstawą jego akcji performatywnych jest budowanie formy poprzez własne doświadczenia cielesne. Artysta zawsze wykonuje swoje działania na żywo, włączając w nie element improwizacji i ryzyka. Począwszy od lat 90. skupił się w swoich działaniach artystycznych na krytyce współczesnej kultury konsumpcyjnej, dominacji mediów, postmodernizmu i liberalizmu obyczajowego.

8 maja (piątek) godz. 20.00
Klub Ucho, ul. Św. Piotra 2

Szanowni Państwo - dostępny jest formularz akredytacyjny. Zachęcamy do pobrania, wypełnienia i odesłania.

Pobierz formularz w formacie doc

Do pobrania dostępna jest już karta zgłoszeniowa na IV Festiwal R@Port. Plik można pobrać w formacie pdf lub doc.

Regulamin Festiwalu R@Port 2009 jest dostępny do pobrania w formacie doc oraz pdf.

Jury III Festiwalu Polskich Sztuk Współczesnych R@Port w składzie: Zbigniew Majchrowski, Tadeusz Nyczek - przewodniczący, Paweł Szkotak, Ingmar Villqist i Waldemar Zawodziński po obejrzeniu dziewięciu przedstawień konkursowych postanowiło przyznać następujące nagrody:

Nagrodę Główną Festiwalu w wysokości 30.000 zł dla twórców przedstawienia "Żyd"; autorstwa Artura Pałygi w reżyserii Roberta Talarczyka z Teatru Polskiego w Bielsku - Białej; za uczciwą, odważną i precyzyjną teatralnie próbę rozliczenia się z trudną polską przeszłością

oraz dwa równorzędne wyróżnienia po 10.000 zł

dla twórców przedstawienia "Wierszalin. Reportaż o końcu świata"; według Włodzimierza Pawluczuka w adaptacji i reżyserii Piotra Tomaszuka z Teatru Wierszalin w Supraślu; za skuteczne teatralnie wskazanie zagrożeń, jakie stwarzają dla społeczeństwa cyniczne manipulacje fałszywych proroków;

dla twórców przedstawienia "1612" autorstwa Jeleny Greminy, Krzysztofa Kopki, Maksima Kuroczkina i Jewgienija Kazaczkowa w reżyserii Michaiła Ugarowa, Krzysztofa Kopki i Rusłana Malikowa w wykonaniu teatrów: Ad Spectatores pod wezwaniem Calderona z Wrocławia oraz Teatru doc. z Moskwy - za twórczy projekt teatralnego dialogu dwóch historii, dwóch kultur i dwóch narodów.

Nagrodzonym serdecznie gratulujemy!!

DO ZABACZENIA NA R@PORCIE JUŻ ZA ROK!!!

Rozpoczeliśmy III Festiwal Polskich Sztuk Współczesnych R@Port spektaklem "CZAROWNA NOC. MĘCZEŃSTWO PIOTRA OHEY'A" Teatru Współczesnego w Warszawie.

Szanowni Pańswo,
dostępny juz jest program III Festiwalu Polskich Sztuk Współczesnych R@Port!!!!
Szczegółowy harmonogram - w zakładce PROGRAM.

Szanowni Państwo,

Festiwal Polskich Sztuk Współczesnych R@Port już na dobre zagościł w Trójmieście i - mamy nadzieję - w świadomości widzów i środowisk teatralnych całego kraju. Stając się wizytówką kulturalną naszego województwa co roku, w maju, stwarza miłośnikom teatru, zarówno amatorom, jak i profesjonalistom, krytykom i twórcom z całego świata - możliwość obcowania z najlepszymi inscenizacjami polskich dramatów współczesnych z ostatnich lat.
Dwie przygotowane przez nas edycje potwierdzają ogromne zapotrzebowanie na tego rodzaju projekt teatralny, a ponieważ spotykamy się z uznaniem i poparciem dla naszej idei, staramy się udoskonalać formułę festiwalu i trafiać nią w gusta i oczekiwania zarówno widzów jak i środowisk teatralnych, bacząc, aby była ona jednocześnie syntezą zjawisk zachodzących w polskim dramacie współczesnym.
Już dziś serdecznie zapraszamy do składania zgłoszeń do udziału w III Festiwalu Polskich Sztuk Współczesnych R@Port, który odbędzie się w dniach 20 - 25 maja 2008 roku.
Prosimy o zapoznanie się z regulaminem i odesłanie wypełnionej karty zgłoszeniowej. Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 31 stycznia 2008 roku.

Wspólnie r@portujmy o polskiej współczesności!

III Festiwal Polskich Sztuk Współczesnych R@Port już w maju! 20 - 24 maja 2008 roku - najlepsze przedstawienia z całej Polski, najpopularniejsi aktorzy, najnowsze polskie dramaty! Najbliższy R@Port będzie skoncentorwany wokół dramaturgii ukochanego przez polskich i zagranicznych czytelników - Sławomira Mrożka.

Szanowni Państwo!!
Organizatorzy II Festiwalu Polskich Sztuk Współczesnych R@Port z radością informuje, że podczas czterech dni festiwalowych osiem scen na których graliśmy, odwiedziłol ponad cztery tysiącewidzów, którzy obejrzeli piętnaście spektakli (w tym 10 konkursowych). Około dwa tysiące widzów zakupiło bilety, pozostali goście to goście zagraniczni, krytycy, artyści, dramaturdzy, dziennikarze. Sześć imprez towarzyszących (w tym pokazy teatru TV, promocje książek, sesję naukową, wystawę plakatów, czytanie dramatu, performance i nne) odwiedziło ponad 1000 widzów.
II Festiwal R@Port zgromadził najlepsze przedstawienia z całej Polski, gościliśmy gwiazdy i korespondentów zagranicznych (m.in. USA, Niemiec, Rosji i Czech), którzy zdawali i będą zdawać relację z tego, co działo się na Festiwalu.
Juy w skladzie: Jan Ciechowicz, Mariusz Grzegorzek, Tadeusz Nyczek, Jacek Sieradzki - przewodniczący i Michał Walczak po obejrzeniu 10 przedstawień konkursowych postanowiłol przyznać następujące nagrody:

Nagrodę Główną Festiwalu R@Port w wysokości 10 000 zł dla twórców przedstawienia "BÓG NIŻYŃSKI" Piotra Tomaszuka w rezyserii uatora w Teatru Wierszalin z Supraśla.
Ponadto, dwie równorzędne nagrody po 5 000 zł dla twórców przedstawienia "OSOBISTY JEZUS" Przemysława Wojcieszka w rezyserii autora z Teatru im. Modrzejewskiej z Legnicy; a także dla twórców przedstawienia "BOMBA" Macieja Kowalewskiego w reżyserii autora, spektaklu wyprodukowanego przez ATA.INT.LTD Spółka Kowalewski - Nazaruk.

NAGRODZONYM SERDECZNIE GRATULUJEMY!!!

Jesteśmy niezwykle szczęśliwi, że tak różnorodne spektakle zostały docenione przez jury, z zaszczytem przyjmujemy wiadomość o głownej nagrodzie, która podnosi prestiż naszego Festiwalu i wysoko stawia poprzeczkę przyszłym uczestnikom.

Do zabaczenia na R@Porcie za rok!!!